Quando pensiamo a Giovanni Pascoli, l’immagine che ci appare è quella del poeta malinconico, piegato dal dolore per le tragedie familiari, chiuso nel suo nido protettivo insieme alle sorelle. Eppure, dietro questa facciata di solitudine e tristezza si nascondeva una vita molto più complessa, contraddittoria e sorprendentemente affollata di relazioni, passioni e tormenti interiori. Una vita che Zvanì – Il Romanzo Famigliare di Giovanni Pascoli, film di Rai Fiction e MeMo Films diretto da Giuseppe Piccioni con Federico Cesari nei panni del poeta (e con la partecipazione di Margherita Buy e Riccardo Scamarcio), racconterà questa sera alle 21:30 su Rai 1.
Nato il 31 dicembre 1855 nella casa materna di San Mauro di Romagna, Giovanni Pascoli visse un’infanzia felice nella tenuta dei Principi Torlonia chiamata “La Torre”, che il padre Ruggero amministrava. Era il quarto di dieci figli nati dal matrimonio tra Ruggero Pascoli e Caterina Vincenzi Alloccatelli. Insieme ai fratelli Margherita, Giacomo, Luigi, Raffaele, Giuseppe, Ida e Maria, trascorse anni spensierati fino al trauma che avrebbe segnato per sempre la sua esistenza.
Il 10 agosto 1867, quando Giovanni aveva appena dodici anni, il padre venne ucciso in un agguato mentre tornava da Cesena sul suo calesse trainato dalla fedele cavallina storna. Il mandante dell’omicidio non fu mai incriminato, lasciando nella famiglia un vuoto non solo affettivo ma anche di giustizia. Questo evento divenne il nucleo centrale della poetica pascoliana e il simbolo di un’innocenza perduta che il poeta avrebbe cercato di ricostruire per tutta la vita.
Le tragedie si susseguirono con ferocia: nel 1868 morì la sorella Margherita, pochi mesi dopo anche la madre Caterina, e nel 1876 il fratello Giacomo. La famiglia, ridotta in condizioni economiche disperate, si disgregò. Giovanni, che dal 1862 frequentava il collegio dei Padri Scolopi di Urbino insieme ai fratelli maggiori, fu costretto a interrompere gli studi nel 1871 a causa dei debiti. Proseguì il liceo tra Rimini, Firenze e Cesena, dove conseguì la maturità.
Nel 1873 vinse una borsa di studio presso l’Università di Bologna, dove divenne allievo di Giosuè Carducci, guadagnandosi la sua stima e protezione. Tuttavia, la partecipazione a una manifestazione politica gli costò il sussidio e 107 giorni di carcere. Questa esperienza segnò profondamente il giovane Pascoli, avvicinandolo nel 1876 al socialismo attraverso l’incontro con Andrea Costa. Il poeta uscì dal carcere con una visione rinnovata del destino comune di infelicità che rende inutile l’odio tra gli individui.
Nel 1880 riottenne il sussidio e nel 1882 si laureò con una tesi su Alceo. Iniziò così la sua carriera di insegnante, spostandosi tra Matera, Massa e Livorno, per poi ottenere incarichi universitari a Bologna, Messina e Pisa. Nel 1885 realizzò il sogno di ricostruire il nido familiare, portando con sé a Massa le sorelle Ida e Maria, che si trovavano a Sogliano presso la zia Rita.
Ma è qui che la narrazione ufficiale si fa più complessa e sfumata. Mentre Pascoli viveva apparentemente ritirato con le sorelle, soprattutto con Maria (che chiamava affettuosamente Mariù), intratteneva una fitta rete di relazioni epistolari con numerose donne. Studentesse, poetesse, ammiratrici: le lettere che il poeta scambiava con loro avevano toni sorprendentemente affettuosi, talvolta addirittura ambigui. Non era affatto l’eremita solitario che l’immaginario collettivo ci ha tramandato, ma un uomo profondamente immerso nella vita accademica e culturale del suo tempo, circondato da riconoscimenti, incontri e spostamenti continui.
Le dinamiche familiari che si instaurarono nella casa comune erano tutto fuorché serene. Ida, la sorella più indipendente, alla fine lasciò Giovanni per cercare una vita propria, sposandosi e allontanandosi da quel nucleo che il poeta voleva tenere unito a ogni costo. La rottura fu vissuta da Pascoli come un tradimento, l’ennesima perdita in una vita già segnata dal dolore. Rimase solo con Maria, con cui si ritirò definitivamente a Castelvecchio di Barga, dove acquistò una villa nel 1895.
Il rapporto tra Giovanni e le sorelle, in particolare con Ida e Maria, è stato oggetto di analisi e interpretazioni da parte di numerosi studiosi. Molti hanno notato una certa ambiguità affettiva, ipotizzando conflitti interiori legati alla sessualità che Pascoli avrebbe vissuto nel silenzio e nella colpa, in linea con la morale del suo tempo. Nelle sue poesie emergono simboli doppi: la casa è rifugio ma anche prigione, il lutto è dolore ma anche ossessione. Queste contraddizioni raccontano di un uomo tormentato, alla ricerca di un equilibrio che gli sfuggiva continuamente.
Dal punto di vista letterario, la carriera di Pascoli fu costellata di successi. Nel 1892 partecipò al concorso di poesia latina di Amsterdam con il poemetto Veianius, vincendo il primo premio: una medaglia d’oro massiccio. Fu la prima di altre dodici vittorie allo stesso prestigioso premio olandese. Nel 1905 fu chiamato a succedere proprio al suo maestro Carducci nella cattedra di Letteratura Italiana all’Università di Bologna, il riconoscimento più alto per un letterato dell’epoca.
Eppure, nonostante la fama e i riconoscimenti, Pascoli rimase profondamente infelice. La sua poesia è intrisa di una malinconia legata alla consapevolezza della caducità della vita, come testimoniano i suoi riferimenti a Orazio e Seneca. Il periodo a Matera lo paragonò a un tedio doloroso causato dallo scirocco, mentre gli anni in Toscana con le sorelle si caricarono progressivamente di angoscia, gelosie e ombre.
Giovanni Pascoli morì a Bologna il 6 aprile 1912. Un treno speciale partì dalla stazione della città per riportare la sua salma a Castelvecchio, attraversando luoghi e paesaggi che sembravano usciti dalle sue stesse poesie. A bordo c’erano studenti, autorità, amici e Maria, che accompagnò il fratello nell’ultimo viaggio. Il convoglio attraversò uno spazio quasi surreale, dove il ricordo si fondeva con i fantasmi delle persone care, in un’atmosfera sospesa tra vita e morte che richiamava i versi del poeta.
Pascoli aveva chiesto che non ci fossero cerimonie religiose, solo una croce sulla bara: semplicità e poco clamore, perché amava dire di sé “Io sono sempre stato con i miseri e sono misero”. Persone di tutte le classi sociali si fermarono lungo il tragitto per rendere omaggio al poeta che aveva saputo dare voce al dolore universale, alla fragilità dell’esistenza, al desiderio impossibile di ricostruire ciò che era andato perduto.
Riscoprire la vita di Pascoli superando gli stereotipi scolastici ci restituisce un uomo pieno di sensibilità ma anche di slanci vitali, curioso del mondo, con una vita relazionale fitta e contraddittoria. Non era solo il poeta triste e solitario, ma una figura complessa fatta di luci e ombre fittissime, capace di scelte insolite e talvolta discutibili. La sua poesia ci emoziona proprio perché parla di ciò che spesso non si può dire apertamente, ma che si insinua tra le righe: i conflitti interiori, i desideri repressi, la ricerca disperata di un nido che non può più esistere.
Con lui si è spenta una delle sensibilità umane più complesse e una delle voci poetiche più singolari del Novecento italiano, un artista irrequieto sopravvissuto grazie alla poesia, che ha trasformato il proprio male di vivere in versi capaci di attraversare il tempo e toccare ancora oggi le corde più profonde dell’animo umano. La sua vita, segnata da visioni, lutti, contraddizioni e bellezza, sembra già scritta per il cinema: non a caso è stata recentemente raccontata in Zvanì, dove il viaggio funebre che nel 1912 riportò il poeta in Romagna diventa un percorso nella memoria guidato dallo sguardo della sorella Maria.