Il mondo della moda piange Pam Hogg, la stilista scozzese che ha rivoluzionato le passerelle negli anni Ottanta con i suoi design futuristici e provocatori. La famiglia ha annunciato su Instagram che la designer è morta pacificamente in un hospice di Hackney, circondata da amici e familiari. Nata a Paisley, vicino Glasgow, Hogg aveva 66 anni e lascia un’eredità creativa che ha segnato generazioni di artisti e designer.
Nel loro comunicato, i familiari hanno ringraziato lo staff del St Joseph’s Hospice per il supporto offerto nei giorni finali e hanno celebrato lo spirito creativo di Pamela: “Il suo lavoro ha toccato le vite di persone di tutte le età e lascia una magnifica eredità che continuerà a ispirare, portare gioia e sfidarci a vivere oltre i confini delle convenzioni“. Non è stata resa nota la causa del decesso.
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Hogg aveva iniziato a creare vestiti all’età di sei anni, trasformando gli abiti di seconda mano ricevuti dai vicini più benestanti. Dopo aver studiato Belle Arti e Tessuti Stampati alla Glasgow School of Art, si trasferì a Londra per frequentare il Royal College of Art. Fu nella capitale britannica, immersa nella scena dei club degli anni Ottanta, che la sua carriera decollò: inizialmente creava outfit appariscenti per garantirsi l’ingresso al leggendario Blitz Club di Steve Strange, poi passò alle passerelle nel 1981 con la sua prima collezione, Psychadelic Jungle.
Nel 1989, la rivista i-D la definì “la stilista britannica più costantemente inventiva, insieme a Vivienne Westwood”, descrivendola come una “party girl al 100%” che aveva creato i vestiti perfetti per questo ruolo. Il suo stile mescolava estetica futuristica, sensibilità punk e forte senso di androginia, diventando un punto di riferimento per chi voleva sfidare le norme della moda convenzionale.
La stessa Hogg divenne un’icona visiva con la sua chioma bionda platino, il ciuffo stile teddy boy, il rossetto rosso e l’eyeliner alato.
Le sue creazioni hanno vestito alcune delle più grandi star della musica e dello spettacolo: Rihanna, Lady Gaga, Kylie Minogue, Kate Moss, Björk, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Debbie Harry, Grace Jones e Kelly Rowland. Uno dei suoi contributi più memorabili alla moda è stata la sua interpretazione della tuta aderente, che divenne un elemento distintivo della sua estetica e che continuò a reinterpretare per decenni. “Cucio ancora personalmente ogni singolo pezzo da passerella. Li faccio tutti per adattarli a me, tranne che tutto è dieci centimetri più lungo per le modelle”, raccontò.
Anche la famiglia reale britannica apprezzò il suo talento: la principessa Diana indossò uno dei suoi abiti, mentre la principessa Eugenia scelse un design personalizzato di Hogg per Ascot nel 2013. Nel 2016, la stilista progettò le statuette dei Brit Awards, creando 13 trofei caratterizzati dal suo distintivo uso di glitter e toni metallici.
Quando negli anni Novanta la moda virò verso un look più minimalista, Hogg non seguì la corrente ma scambiò la passerella per il palco, diventando la cantante principale della band Doll. Continuò a disegnare costumi stravaganti per i suoi concerti, aprendo gli spettacoli di Blondie e dei Pogues, e mantenendo intatto il suo circolo di amicizie d’élite.
La sua ultima collezione, presentata nel 2024, si intitolava Of Gods and Monsters. Utilizzando tessuti riciclati e oggetti trovati nel suo studio, Hogg concentrò la collezione su temi ambientali e sul genocidio a Gaza. “È un mondo ingiusto e squilibrato”, dichiarò alla rivista Keyi. “Non c’è momento migliore del presente per correggere questo… per favore, usate la vostra voce”.
Questo impegno rifletteva una personalità che ha costantemente resistito all’idea più educata e compiacente di stilista presente nella cultura mainstream. Parlando al Guardian, aveva affermato con la sua consueta franchezza: “Sono solo felice di non essere definita normale. Al diavolo la normalità!”.
Nel 1989, Hogg aprì la sua prima boutique indipendente in Newburgh Street, appena fuori Carnaby Street a Londra. Per decenni, il suo nome è stato sinonimo di creatività senza compromessi, di sfida alle convenzioni e di una visione della moda come forma d’arte totale che abbracciava musica, performance e identità personale. Come hanno scritto i suoi familiari, “Pamela continuerà a vivere nei nostri cuori e nelle nostre menti. Una vita gloriosa, vissuta e amata”.
